In dem pikaresker Satyricon reisen Encolpius und seine Gefährten durch Italien und treffen auf Kurtisanen, Priesterinnen, Betrüger, Bordellwärter, pompöse Professoren und vor allem auf Trimalchio, den arrivistischen Reichen mit seiner absurden, verdorbenen Völlerei. Von Trimalchios letztem Gastmahl wurde zwischen 54 und 68 n. Chr. berichtet. Es soll ein großes Wildschwein, das eine Freigelassenmütze auf dem Kopf trägt, gewesen sein. An seinen Stoßzähnen baumelten zwei Körbe aus Palmblättern, einer voller frischer syrischer Datteln, der andere voller getrockneter thebanischer Datteln. Ringsum kleine Ferkel aus Kuchen; Die Ferkel waren Geschenke zum Mitnehmen.
Dieses preambulatorisch lebende-tote Tier taucht in Bruegels Gemälde Het Luilekkerland von 1567 (das faul-üppige Land, das auf Englisch als The Land of Cockaigne bekannt ist) wieder auf. Das Thema der fröhlichen Selbstaufopferung und des Selbstkonsums von Tieren findet sich immer noch in zeitgenössischen Anzeigen und Maskottchen wieder: Das Schwein verwandelt sich normalerweise in Wurst- und Hot-Dog-Form - das ursprüngliche Tier überführt essbare Biomasse. Aber das ist nichts Neues - Petronius' Küchenchef zaubert eine ganze Reihe von Gerichten aus den Teilen eines Schweins: Fisch aus der Gebärmutter eines Schweins, eine Holztaube aus Speck, eine Turteltaube aus Schinken und ein Huhn aus einem Schweinenschenkel. Es gibt einen Hasen mit Flügeln in der Mitte, der wie Pegasus aussieht und einen Gang, der vollständig dem Tierkreiszeichen nachempfunden ist. Es ist eine Freude, Lebensmittel, die aus einer Substanz hergestellt wurden, in eine andere umzuwandeln.
Die ständige Gefahr des Hungers beherrschte das Mittelalter. Übermäßiges Essen war Trotz entgegen Knappheit – eine Weigerung, an Hunger zu erliegen. Öffentliche und kollektive Feste führten einen rituellen Überfluss vor, um den unvermeidlich entgegenkommenden Mangel in der Schwebe zu halten. Feste und Karneval fielen in Europa auch mit der saisonalen Verfügbarkeit von Nahrungsmitteln zusammen, wie zum Beispiel im Spätherbst und Winter, als nach der Ernte Lebensmittel gelagert wurden, da wenig landwirtschaftliche Arbeit geleistet werden konnte. Die Wärme des Frühlings und des Sommers leitete Perioden ein, in denen Abstinenz betont durch religiöses Fasten gangbar wurde. Im dreizehnten Jahrhundert wurde das Motiv der Gesellschaftsversammlungen auch zu einem Mittel der sozialen Abgrenzung, wobei höfische Kreise prächtige Bankette in stets prunkvolleren Darbietungen von Größe, Exzess und Macht abhielten.
Wie bei Trimalchios Völlerei ging es nicht nur um die reichlichen Mengen an Essen auf den Tischen der Aristokratie, oder darum, wie viel beschafft und konsumiert werden konnte, sondern insbesondere um die lebhaften und spektakulären Formen, die es annehmen konnte. Mittelalterliche Bankette enthielten große Tableaus: Szenen von Plünderungen, Schiffswracks, Schlachten, Belagerungen, Militärlagern und biblischen Epen. Es gab Wendungen und Täuschungen, mit dem Motiven des Surrogats und Gußformen mit Nahrungsmittelsubstanzen die andere imitierten — Themen, die aus dem römischen Kontext wieder auftauchen. Es gab Automaten, Wale, die Fische spuckten, Meerjungfrauen und Kavaliere sangen, ein Dromedar, das Vögel von Torten befreite, die im Speisesaal in Schwärmen sich formierten, nur um von einem königlichen Falken zusammengetrieben zu werden. Essbare Architektur von epischen Ausmaßen tauchte auf den Banketttischen der Reichen auf und präsentierte, wovon ein Arbeiter nur träumen konnte.
Bizarre neue Lebensmittelformen bestehen heute in außergewöhnlichen Formen fort und finden ihren Weg in jeden Eckladen. Der offene Mund von Getreidemaskottchen hat sich jedes Jahrzehnt zu den heutigen Ausdrucksformen der von Rictus digitalisierten Ekstase erweitert. Mich ziehen die Formen an, die durch das Aufkommen von Volksmärchen in Warenform durch den Kapitalismus als neuartige Lebensmittel, ihre halb monströsen Maskottchen und schreienden Marketing-Avatare entstehen - ein Konsumraum, in dem Gespenster des Makabren und der transgressiven Oberfläche auftreten. Junk-Maskottchen und Festessen sind ein Reliquiar für diese Themen des Transformismus: den Barock, das Bizarre und das Groteske.
Dämonisch, kochend, jenseitig. Charaktere mit Rictus-Grinsen und knallenden Augen sowie hybriden Körperformen bevölkern immer noch den Markt für hochverarbeitete Lebensmittel, insbesondere für Kinder. Die Augen sind in einem weiten und entkernten Blick, der aus Päckchen und Regalen, von Lebensmitteln bis zu Bildnissen und Comics herausschaut und Auge, Mund und Begierde verbindet. Hier ist Ablehnung, Konsum mit offenem Mund und Entweihung; Verrenkungen des Fantastischen und Unheimlichen in Ikonen und Maskottchen, Ephemera und essbarem Material. In Japan bildet die Tradition des Yokai - des historischen animierten Geistes - einen Übergang zur zeitgenössischen Verbreitung von Maskottchen, beweglichen Avataren und sich bewegenden Nahrungsmitteln, in Paraden von Überfluss und Überfluss, in denen die Beweglichkeit von Nahrungsmitteln gleichzeitig ein Zeichen der Zombie-Persistenz ist, aber auch eine Erinnerung an das ultimative Opfer und ein Fest der Fruchtbarkeit und des Überflusses.
Gegenwärtig bedeutet die Versorgung mit Lebensmitteln in Industrienationen, dass städtische Supermärkte permanent und reichlich gefüllt sind und rund um die Uhr verfügbar. Fantasien von Lebensmitteln ohne Arbeit werden teilweise durch Drohnen-Landwirtschaft und Roboter-Check-outs erleichtert. Aber welches Essen ist in der neuen Ära der Bestell- und Zahlungstechnologie lebhafter als das Mitnehmen? Arbeitende Haushalte haben zunehmend keine Zeit oder Energie für die unbezahlte Arbeit des Sammelns und Zubereitens von Lebensmitteln, und in den letzten Jahren hat sich ein riesiger neuer Sektor von Lebensmitteln in Bewegung entzündet. Gekochtes Essen kommt auf Rädern wie aus einem scheinbar endlosen Vorrat an zubereiteten Gerichten - von einem Füllhorn an Apps und Symbolen, von Kurieren mit Zero-Hour-Verträgen. Es ist, als ob ihre Arbeit eine Erweiterung der App ist, anstatt sich von ihrem eigenen Körper auszudehnen. Ein weiteres weit verbreitetes Bild von beweglichen Lebensmitteln ist die Lebensmittelbank, ein Phänomen, das gleichzeitig mit Apps zum Mitnehmen auftritt, die in dieser Ära der Sparpolitik mit ihrer Verachtung für die Armen und Verwundbaren entstanden sind. Wohltätig gespendete Notfallnahrungsmittelpakete werden nach Erhalt von Gutscheinen ausgegeben, die von Ärzten oder Sozialarbeitern ausgestellt wurden und jeweils Notfallrationen im Wert von 3 Tagen enthalten. Für Großbritannien hat sich auf dem Weg des autodestruktiven politischen Isolationismus ein anderes umgekehrtes Bild von Lebensmitteln auf der Parade herausgebildet: das Gespenst festgefahrener Lastwagen, die in den Häfen anstehen. Die verlogenen Überlegungen derjenigen, die die Souveränität der Insel anstreben, sehen einen großen Gewinn darin, die Lebensmittelstandards zu senken und sie den Massen als Teil der von ihnen gepflegten Sparkultur aufzuerlegen. Wir finden uns in neuen Szenarien der Knappheit und des Überflusses wieder, in denen wir von der Aktivierung, Bewegung, Motilität des Essens und seinen Köchen und Kultivierenden abhängen und uns daran erfreuen, während wir gleichzeitig die Infrastrukturen und Akteure untergraben, die die Parade ermöglichen.
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Read this piece in print in the issue 16 "Food Eats the Soul", out now!
- UNPACKING FOOD
Zu Politics of Food, herausgegeben von Dani Burrows, Aaron Cezar, herausgearbeitete für AWC in Zusammenarbeit mit Salma Tuqan
Die Delfina Foundation öffnete freundlicherweise ihre Archive für diese Straßenzeitung, um einen Überblick darüber zu schaffen, was Künstler*innen und Aktivist*innen mit der Unterstützung der in London ansässigen Institution erarbeitet haben. Im Laufe von sechs Jahren wurden über neunzig weitere Untersuchungen durchgeführt, oftmals waren sie neu und öffneten ein Bezugsfeld zwischen den vielfältigen Aspekten von Gemeinwesen mit historischen Referenzen und von Arbeiterbewegungen, die den Beginn des 21. Jahrhunderts bestimmen. Das in Zusammenarbeit mit Sternberg Press veröffentlichte Buch versteht sich als umfassende Übersicht und Dokument neuen Denkens.
Um diesen seltenen Raum des Austauschs zwischen Essen und Kunst zu erschließen, analysieren die Denker des Programms The Politics of Food die Systeme, die diese beiden grundlegenden sozialen Phänomene in Bezug auf Bewegung, Identität und Gastfreundschaft tragen. Arts of the Working Class rekontextualisiert die Beiträge von Melanie Jackson (Diasporic Sci-Fi!), dem Zentrum für genomische Gastronomie (the taste of our own fluids!) und Candice Lin (taste explained from the inside-out!), die wir als repräsentativ für diese Aspekte betrachten, die Chroniken abstrakter und konkreter Erfahrungen mit Geschmack, Zugänglichkeit und Gemeinschaft zu aktivieren. – mip
